Onze galerie is (voorlopig) gesloten. Toch valt er nog altijd wat te zien. De etalage is tot en met 27 juli ingericht met werk van Elly de Jong.
Elly werkt met verschillende technieken en materialen.
Wilt u meer weten over het werk? Neem dan contact met ons op.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Onze galerie is (voorlopig) gesloten. Toch valt er nog altijd wat te zien. De etalage is vanaf 26 mei ingericht met werk van Sunny Neeter.
Sunny werkt met verschillende technieken en materialen.
Wilt u meer weten over het werk? Neem dan contact met ons op.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Onze galerie is (voorlopig) gesloten. Toch valt er nog altijd wat te zien. De etalage is vanaf 4 mei ingericht met werk van Hanneke Rijks.
Hanneke maakt werk van hout met vaak intrigerende geometrische vormen en er zit vaak ook humor in.
Wilt u meer weten over het werk? Neem dan contact met ons op.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Onze galerie is (voorlopig) gesloten. Toch valt er nog altijd wat te zien. De etalage is van van 13 april t/m 3 mei ingericht met werk van Murni Latif.
Murni neemt je mee in het bijzondere dat hij in het alledaagse ontdekt. In deze expositie toont hij onder andere zijn Characters in Wood en abstracte werken. Met werk onder de noemer Shattered laat hij zien hoe kapot glas onverwacht mooie beelden kan vormen, terwijl werk uit The Wall of Shame juist scherp confronteert.
Wilt u meer weten over het werk? Neem dan contact met ons op.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Onze galerie is (voorlopig) gesloten.
Toch valt er nog altijd wat te zien. De etalage is van 23 maart t/m 12 april ingericht met werk van Astrid Stoffels.
Het werk van Astrid toont fictieve, figuratieve abstracte landschappen geïnspireerd door de krachten van de natuur: schoonheid en geweld, kwetsbaarheid en onverwoestbaarheid.
Wilt u meer over het werk? Neem dan contact met ons op.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Onze galerie is (voorlopig) gesloten.
Toch valt er nog altijd wat te zien. De etalage is op dit moment ingericht met werk van Noor Geurts.
Het werk van Noor Geurts toont organische vormen in landschappelijke omgevingen, op het snijvlak van figuratie en abstractie. In haar schilderijen zoekt zij naar een verstilde dynamiek: een serene sfeer waarin de tijd stil lijkt te staan binnen een natuurlijk proces. Ze werkt met onder andere inkt, eitempera, olie en graffiti verf. Een schijnbaar natuurlijk proces waarin ze zich laat leiden door het experiment en het opzoeken van nieuwe beelden.
Noor Geurts exposeert in binnen en buitenland.
Wilt u meer over haar werk? Neem dan contact met ons op.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Onze galerie is (voorlopig) gesloten.
Toch valt er nog altijd wat te zien. De etalage is op dit moment ingericht met werk van Dolfina Pieterson uit haar serie Holland.
Wilt u meer over haar werk? Neem dan contact met ons op.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
vrijdag 11.00 – 17.00 uur
zaterdag 11.00 – 17.00 uur
zondag 12.00 – 17.00 uur
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Van vrijdag 7 t/m zondag 9 november is de afscheidsexpositie van beeldhouwer Rud Perrée.
Na ruim 25 jaar actief te zijn geweest als beeldhouwer staat het onvermijdelijke te gebeuren, afscheid nemen van het actief beeldhouwen. Om dit afscheid te markeren vindt nog éénmalig een solo-expositie plaats waarin gepoogd wordt Rud zijn creatieve ontwikkeling van natuurgetrouw naar abstract inzichtelijk te maken. U bent van harte uitgenodigd om samen met Rud te kijken naar wat hij heeft voortgebracht.
vrijdag 11.00 – 17.00 uur
zaterdag 11.00 – 17.00 uur
zondag 12.00 – 17.00 uur
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Drawings of Hope is een bijzondere tentoonstelling met tekeningen van kinderen uit Israël en Gaza. Hun krachtige beelden laten zien waar ze van dromen en naar verlangen: rust, veiligheid en vrede. De expositie geeft deze jonge stemmen een podium en brengt hun hoop op een betere toekomst in beeld. Zie ook: gazel4peace.com.
De tentoonstelling was te bezoeken van vrijdag 31 oktober t/m zondag 2 november.
De workshop ‘Tekenen voor Vrede’ was een enorm succes! Ruim 120 kinderen uit Amstelveen en omgeving hebben hartverwarmende tekeningen gemaakt die we omtoverden tot allemaal kaarsjes vol licht en hoop.
Vanaf vrijdag 3 oktober opent fotograaf en beeldend kunstenaar Dolfina in onze galerie haar eerste grote solo-expositie: Spiegelogie – een serie indringende portretten van mensen met zichtbare en onzichtbare imperfecties.
De expositie is van 3 t/m 26 oktober te zien in onze galerie.
Kijken zonder oordeelIn Spiegelogie staan 35 geportretteerden centraal – jong en oud, elk met hun eigen verhaal. Wat hen verbindt: hun moed om zich kwetsbaar te tonen en de kracht waarmee ze omgaan met het anders-zijn. De serie nodigt bezoekers uit tot reflectie: hoe kijken wij naar imperfectie? En wat zegt dat over onszelf?
In een samenleving die streeft naar diversiteit en inclusie, wil deze expositie een dialoog starten. Niet met cijfers of theorie, maar met gezichten, blikken en verhalen. Spiegelogie laat zien dat kwetsbaarheid ook schoonheid is – en dat echte ontmoeting begint waar oordelen stoppen.
De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Amstelveen, KickAss Amstelveen, Amstelidee, DeNieuweGalerie, FineArtPrinting, MultiSupplies en PlatformC.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
De galerie toont het werk van 4 kunstenaars; Desirée Wijgman, Ems Willems, Hanae Sasaoka en Neely Schaap.
Van 8 tot en met 12 oktober is hun werk te zien bij stand C21 in de Kromhouthal Amsterdam.
De Kromhouthal
Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam
Van 5 t/m 28 september 2025 is in DeNieuweGalerie een expositie te zien van kunstenaars die werken met textiel en garen.
Annette is fotograaf en werkt voornamelijk figuratief. Vaak werkt ze in een gemengde techniek waarbij foto’s op canvas worden afgedrukt en bewerkt met textiel en borduurzijde. Door gebruik van deze techniek ontstaat er vanuit het platte vlak een werk met fysieke structuur en diepte – een zowel figuurlijke als fysieke gelaagdheid. Het borduurwerk voegt toe, smelt samen met de onderliggende afbeelding en geeft nieuwe betekenis. De onderwerpen liggen altijd dicht bij de kunstenaar en met name licht speelt een belangrijke rol in haar werk.
‘Het is deze techniek waarbij Annette van Waaijen borduurwerk toevoegt aan de foto’s, die haar werk bijzonder maakt. Het is soms nauwelijks te zien waar draad is gebruikt en waar niet. Er wordt als het ware geschilderd met naald en draad. Opvallend is dat een dergelijke arbeidsintensieve ouderwetse techniek als borduren, zo overtuigend wordt gebruikt binnen de hedendaagse foto9grafie’ (citaat Fries Dagblad).
Emmeke:
‘Gewapend met mijn tuftguns, verzacht ik met wol de rauwe realiteit van het leven. Dit begon na afloop van de tropenjaren, die ik bes loot te omarmen als een krachtige inspiratiebron. Zo transformeerde ik onaangename en harde scenes zoals doorgelekte poepluiers, omgevallen borden soep of lekkende borsten, tot zachte, aaibare wandkleden. Hiermee ontstond de serie ‘Something Came In Between’, waarin ik reflecteer op het ouderschap en ruimte bied voor herkenning en erkenning bij jonge ouders.
De verzachtende kracht van wol inspireerde mij om verder te kijken naar de minder prettige kanten van het leven. Door rauwe thema’s zoals menstruatie of medicatiegebruik te vertalen naar zachte, tastbare kunstwerken, geef ik ze een nieuwe, verwarmende dimensie. Het is mijn missie om met wol een complementaire draai te geven aan ongemakkelijke situaties en ze zo te verzachten en bespreekbaar te maken.’
Jet:
‘In mijn werk geef ik nieuw leven aan gevonden of weggegooide materialen, zoals afgedankte brei- en haaknaalden of proeflapjes van wol. Deze worden omgevormd tot unieke sculpturale objecten, waarbij kunst het ambacht overneemt. lk verken de waarde van hergebruik en experimenteer met nieuwe technieken. Zo creëer ik een soort monument voor het ambacht en biedt tegelijkertijd een eerbetoon aan het verleden en een blik op de toekomst.
Door te werken met restmaterialen draag ik bij aan duurzaamheid en onderzoek ik hoe alledaagse objecten een artistieke betekenis kunnen krijgen. Mijn doel is om toeschouwers uit te nodigen anders te kijken naar ‘restafval’ en de schoonheid van ongebruikte materialen te ontdekken. Door deze materialen een nieuwe betekenis te geven, hoop ik een dialoog te stimuleren over de mogelijkheden en schoonheid van hergebruik.’
Netty pleit voor een ethiek van kwetsbaarheid, persoonlijke betrokkenheid en een vragende houding. Onzekerheid ziet zij als een waardevolle morele kracht. Ze stelt fundamentele vragen over wat het leven betekenisvol maakt en benadrukt ieders unieke eigenheid. In haar werk creëert ze een gelijkwaardige ruimte waarin zij als verbindende factor fungeert. Zo verbindt ze de esthetische en ethische dimensies van het leven. Met een plan en een materiële drager zet ze het creatieve proces in gang, en nodigt deelnemers uit om actief bij te dragen.
Titels van haar projecten bevatten begrippen die onze relatie tot de wereld kunnen herijken. Deelnemers geven hier nieuwe invulling aan, waardoor kunst het morele en esthetische begrippenapparaat verrijkt. Haar werk verzet zich tegen standaardisering en benadrukt de rijkdom van verschil. Zo maakt zij ruimte voor echte ontmoeting en wederzijdse erkenning.
Petra:
‘Mijn werk ontstaat vanuit een verlangen om te ontrafelen wat verborgen blijft. Ik werk met gebruikt textiel – lakens, zakdoeken, kleding – doorweven met sporen van emoties, zorg en herinnering. In een van mijn series haal ik antieke zakdoekjes draad voor draad uit elkaar. Een daarvan is van mijn moeder. De zakdoek is een stille getuige van het verdriet waar ze niet over kon praten. Met naald en aandacht onderzoek ik de emoties die erin zijn opgeslagen. Niet om het te wissen, maar om het ruimte te geven. Zo wordt het minder hard en minder zwart-wit.
Herhaling en beweging vormen de kern van mijn werkwijze. In ritmes van draad, stiksel of penseel ontstaat ruimte voor verzachting, verwerking en verbinding. Mijn werk raakt aan wat velen herkennen, maar niet altijd kunnen benoemen: familiebanden, zwijgen, verlies en de behoefte om te begrijpen. Door het verleden te onderzoeken, kunnen we leren over het heden: over wat we met ons meedragen en hoe we dat kunnen verzachten. ‘
De jurkjes komen uit een serie die over brugklasmeisjes gaat.
De tere witte jurkjes zitten vol met beschadigingen, reparaties en met scherpe randjes. Je ziet het niet altijd direct en men kan dan ook andere ideeën erop projecteren, die ook goed zijn. Ze zijn allemaal anders, met iets andere eigenschappen. Met wat geluk bewegen ze mee op de wind.
Sylvia werkt in verschillende series, die ook naast elkaar ontstaan, gedurende vele decennia in verschillende materialen. Ze werken als een soort kruisbestuiving en versterken elkaar. Sylvia maakt gebruik van verschillende materialen en werkwijzen zoals acryl op doek en lino en stof. Recent weer vaker installaties. Sylvia vindt het bijvoorbeeld erg leuk om die meisjes zoveel ruimte te geven.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Van vrijdag 29 tot en met zondag 31 augustus 2025 is in DeNieuweGalerie in het Stadshart van Amstelveen een bijzondere overzichtstentoonstelling te zien van het werk van de op 7 januari overleden kunstenaar Jelle Rispens (1936–2025).
De expositie, getiteld “Leven in Kleur”, is een eerbetoon aan het leven en werk van deze Amstelveense schilder, die ruim 40 jaar in de gemeente woonde. Rispens was opgeleid aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en gaf meer dan dertig jaar les, onder andere aan de Rijksakademie, Gooise Academie en in zijn atelier aan huis.
Zijn impressionistische schilderijen – in olieverf, aquarel en grafiek – tonen een liefde voor landschappen, stillevens en mensen.
Bezoekers kunnen tijdens de expositie een werk aankopen. De volledige opbrengst komt ten goede aan Stichting Alzheimer Nederland.
“Hij schilderde zoals hij leefde – met liefde voor de natuur, kleur, mensen en stilte,” aldus zijn kinderen Renze & Anneli Rispens, initiatiefnemers van de expositie.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Vanaf 13 juni t/m 23 juni is het werk te zien van 6 fotografen. Gezamenlijk presenteren zij de diversiteit in genres van het medium.
Jan Willem Steenmeijer uit Assendelft toont portretfoto’s en concertfoto’s van artiesten en muzikanten. We zien onder meer Herman Brood, Kate Winslet, Iggy Pop en Michael Jackson. Eerder publiceerde hij zijn foto’s in het fotoboek ‘Nederlandse Pophelden’.
Ton Lotterman uit Oss fotografeert voornamelijk intuïtief. Hij reisde de hele wereld over en zijn ‘snapshots’ zijn treffend en ad rem. Hij voegt niets toe en haalt niets weg en regisseert de mensen op zijn foto’s op geen enkele wijze.
Instagram: @ton_lotterman
De Zandvoortse fotograaf Irene Bernardt was in 2022 FRESH EYES TALENT van GUP Magazine. De camera is haar vaste metgezel. In maart 2025 publiceerde zij haar eerste fotoboek “Always from a distance”, waarin de verbondenheid met de wereld om ons heen in alle foto’s voelbaar is.
Instagram: @irenebernardt_fotografie
De beelden van de Texelse beeldend kunstenaar Edwin Eduard Boering zijn observaties van stedelijke elementen en beelden uit de natuur. Door combineren en bewerken ontstaan geëngageerde fotobeelden, mixed-media composities en installaties. Hij zoekt daarbij vaak de rauwe kant op, dicht bij ‘urban graffiti’.
Instagram: @edwin_e_boering
Studiofotograaf Rob Pluijm uit Deursen is gefascineerd door de vergankelijkheid. Alles gaat voorbij, alles in het leven is tijdelijk, het leven zelf is tijdelijk. Je zou het verval kunnen noemen. De schoonheid die ermee gepaard gaat, ontroert hem enorm. Of het nu om een persoon, een bloem of de natuur in de herfst gaat.
Instagram: @robpluijmart
Sabrina Vermeulen uit Zandvoort is een kunst- en portretfotograaf die zich laat inspireren door de natuur en de manier waarop wij daarmee verbonden zijn. Haar beelden representeren datgene wat van binnen gezien wil worden en geven uiting aan haar innerlijke gevoelens. Hierbij schuwt zij gevoelige onderwerpen niet.
Instagram: @iseayou.photography
vrijdag 11.00 – 17.00 uur
zaterdag 11.00 – 17.00 uur
zondag 12.00 – 17.00 uur
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.
Wat aan de oppervlakte zichtbaar is, is slechts een sluier. Daarachter: vergankelijkheid. Kwetsbaarheid. Imperfectie. De stadia van verval kruipen traag door het landschap – in het mos op de bomen, in de rimpeling van het water, in de stilte tussen de laatste stralen zonlicht van die dag. Flarden, zwaar van herinnering.
In deze expositie daal je af in die onderstroom – de onderbuik van de werkelijkheid. Wat borrelt daar en drijft boven? Het leven vertraagt. De tijd glijdt, stroomt, vervaagt. Dwalend door droombeelden waar werkelijkheid en verbeelding samensmelten. Alsof je even iets ziet – een beweging, een gezicht, een verleden – en het dan alweer verdwijnt.
Alles stroomt.
Club LEF bestaat uit 6 fotografen: Ankie van de Broek, Paul Groefsema, Ineke Kok, Liset van Laer, Charlotte van Ruijven en Pauline Spaas.
vrijdag 11.00 – 17.00 uur
zaterdag 11.00 – 17.00 uur
zondag 1e pinksterdag gesloten
maandag 2e pinksterdag 12.00 – 17.00 uur
U vindt de galerie in het Stadshart Amstelveen, winkel 109. Vlakbij entree 8 en lijn 5.
De locatie is te vinden op de informatieplattegronden bij de ingangen.